1 陽気に行こう

ナターシャーのテーマ、というのも有りましたが、この歌もある意味、テーマソングみたいなものでしたね。

人生は長いものなんでしょうか。短いのでしょうか。

この歳まで生きてきたら、けっこう長かったのかな？と思いますが。

この歌、なんかステージ上で飛び跳ねているともや氏の姿を想い出します。

やっぱりマンドリン、バンジョーの音色。当時のマスメディアにとっては「なんじゃこりゃ？」だったのでしょうね。

高石さんの眼の付け所、冴えていたなぁ。

ギター、マンドリン、バンジョー、それぞれシンプルなメロディを弾いてみました。

やっぱり基本に忠実に、というのは良いですね。

2 朝の雨

僕と省悟の18番、と言えるでしょう。

このアレンジ想い出せば特に相談もせず、こんな風にしようか？と僕が弾き始め、省悟　　

が「それならわしはこう行くわ」という感じであっという間に決まった覚えが有ります。

お互い高校生の頃からフォークソングにぞっこんだったので、そう言う意味ではいわゆ　　る、ツーカー、だったんだろう。

コーラスも「じゃぁこう行って」とか全く言う必要が無かった。それが僕らの強みだったのかもしれない。

なんか思い出すなぁ。

コンサートの中でも比較的モダンなスタイルだったので、これが出ると雰囲気がガラッと変わったことを。

その辺もこのグループの強みだったのかも。

3 土の中のビリー

まだ「グループを！」というところまでいっていなかった頃の、これだ！と思った名盤

ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのアンクルチャーリーの中から。

擦り切れるほど聴いたものだ。僕らの時代では「A面聴いていたらB面も聞こえてくるでぇ～、」というほどによく聴いた。確か当時、山科に住んでいたわたるちゃん（高田渡）の処でも聴いていたなぁ。

ニッティ・グリッティ・ダート・バンドは僕らの目標のグループだった。とことんトラッドもやり、新しいものにも挑戦する、といった…。

4 海の嵐

いつ頃だったか、かなり初期の頃という事は覚えているが「あなた、これ唄ったらいいですよ」と高石さんから勧められた歌。

非常に単純な歌なのでかえって難しい。

少しのアレンジも考えたが、この手のものは元歌に忠実か、かなり近くか、どちらにしてもシンプルに徹した方がいい、と思う。

5 柳の木の下に

本来、省悟の「し～だれ柳が～♪」という声が必要だが、それももう叶わない。

そして、今回はこのメロディーラインを採用してみた。

リッキー・スキャッグスとトニー・ライスが1980年に残した録音で、省悟がかなり気に入っていたものだ。

しかし、あいつ、声高かったなぁ。

自分でも良く言っていた「し～だれ…♪と歌い出すと脳天がプツンといきそうや」

6 兵士と娘

これは大好きな歌。メロディがなんとも言えない。

「兵士と娘に会ったのは～♪」というところでA7th のメロディ、そこに当てはまっているコーラスパートが9thにいく。

これでA9thの…こんな細かいところ、当時の人って別に考えなかったんだろうけど、こんなところが僕にとっては非常に大事。

ここでGのコードに行く人もいるけど、その感覚は僕には無い。

おそらく省悟にもその感覚は無かっただろう。

昔の録音では高石さんとのデュオだった。

7 レッドヘアード・ボーイ～ジューン・アップル

1曲目は元々アイルランドの歌。演奏ではホーンパイプとして扱われることが多いが、ブルーグラスではホーンパイプというものは極めて速く演奏される。

今回、ブルーグラススタイルではあるが、少しテンポを落としてみた。というか、もうあんなに速くは弾けない…かな。

ジューン・アップルの方はおそらくアメリカン・チューン。ノース・カロライナともバージニアの南西部あたりの曲だろうとも言われているが、こちらもとてもポピュラーなもので、こういった曲は楽器を持てば必ずと言っていいほど、始まってしまうものだった。

8 今宵恋に泣く

これは大学時代から慣れ親しんだ歌だ。

スタンレー・ブラザースのえも言われん絶妙なコーラスが大好きだった。

少し、カントリーチックなギターブレイクを考えたので、本来はカントリーバンドと一緒に歌ったりしたら気持ちいいのかな。

9 君眠る丘

カーターファミリーの中でもとても好きな歌だし、また高石さんの訳詩が素晴らしい。

僕も少しアレンジしてみた。

しかし、考えてみると彼、お墓の歌がけっこう多かったような気がする。

この録音ではマンドリンの音色で風を表現してみたかった。

それでもあくまでシンプルをモットーに構成してみた。

10 そして秋～この世の果てまで

この歌はやっぱり高石さんならでは、というところだろう。

なので、インストとして演奏してみたが、メロディが美しく、これが良いかな、と感じた。

このイントロも当時僕が考えたものだが、イントロとかはとても大事だ。

あ、それそれ！みたいな、最初の数小節で世界を作ってしまうような…。

そして、この曲を弾いていて、突然次の曲が思い浮かんだ。

こんな遊び、とも言えることをよく二人で演奏したもんだ。

11山と川

これは笠木さんの詩で、ナターシャーセブンを知る人は誰しもが口ずさみたくなる歌だと思う。

このイントロは録音の数時間前に突然頭に浮かんだもの。

12 街

さぁ、いよいよ出ました。これがないと始まらないし、終わらない、というほどの名作だと思うし、でも、今までに自身で歌ったことはないし、さて、どうしたもんかと考えている最中に何となく浮かんだのが、マウンテンズ・オブ・ポメロイのメロディ。

学生時代から住んでいた京都の街を想い出しながら、そこにアイルランドのメロディを重ねていく。ひょっとしたら、これは僕にしか出来ない事ではないか、と感じるが、いかがなものだろうか。

そういうことがある意味最も大切な部分かもしれない。

ここでは、イメージ的にみんなで歌う、プラス、女の子の声と言うものが必要だな、と考え、スタジオの近く（比較的）に住み、薬剤師の仕事をしながら、歌っているエリカさんにお願いしてみた。

一番が終わった直後のコーラスではなんか省悟の声が…というか、この録音の随所で省悟の声が聞こえてくるような気がする。

そして、13　として街をブルーグラススタイルで。ここでは敢えてライブ感を出すために非常にラフに録音。緊張と熱気の中、チューニングを直す暇もなかったような、どこか、宵々山コンサート終了後の興奮冷めやらぬ中「さぁ、みんな気を付けて帰ってください！また来年会いましょう！」という永さんの声が聞こえてくるような…。

そして、みんなの笑顔が見えてくるような…。

この街が好きさ～君がいるから～

　 この街が好きさ、君の微笑あるから～♪

みんな有難う！！